黄梅戏《天仙配》赏析

《天仙配》又名《七仙女下凡》、《董永卖身》，是黄梅戏早期积累的“三十六大本”之一、黄梅戏的保留剧目之一，是首部以电影方式出现的黄梅戏。作品讲述了七仙女不顾天规，私自下凡与董永结为伉俪，憧憬美好生活，最终被玉帝生生拆散了的爱情故事。

1952年班友书等改编了《路遇》一折，将董永由秀才改为农民，将七仙女由“奉旨成婚”改为“思凡下嫁”；1953年陆洪非改编了全本，形成了《卖身》、《鹊桥》、《路遇》、《上工》、《织绢》、《满工》、《分别》七场戏；后来在长期的演出实践中不断磨合定型为始于《鹊桥》，终于《分别》的六场次。

艺术鉴赏

戏文赏析

文人雕词琢句的功夫在戏文似乎没有派上用场，这也是地方戏区别于大雅昆曲的标志。

如《天仙配》开场，天上的仙女偷窥人间，比之云遮雾绕仙气邈邈的天上，人间“渔、樵、耕、读”的平常日子在女仙们眼中都是饱含诗意的，七位仙女分别对“渔、樵、耕、读”的生活唱出最美的赞叹，即备受读者赞赏的“七女四赞”，“四赞”用语天然，不雕琢，不用典，不古奥，是标准的民歌体，提及民歌，往往会让一般读者产生俚俗的联想，这一段戏文有雅有俗，但创作者在戏文的俗与雅的尺度上颇为讲究，根据人物身份来把握“雅”与“俗”的标准，巧妙地融雅于俗，从而把戏文提升到雅俗共赏的审美层面。

黄梅戏《天仙配》戏文可圈可点之处颇多，传之后世的也多，但传之妇孺之口的要算“满工”一场，这一段戏文脍炙人口，是一首清新质朴的田园牧歌，同时也是传唱海内的爱情二重唱：“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜。随手摘下花一朵，我与娘子戴发间。从今不再受那奴役苦，夫妻双双把家还。你耕田来我织布，我挑水来你浇园。寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜。你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。”这一段“满工”对唱，戏文的情绪是欢快流畅的。

董永卖身为奴，七女洗衣浆衫，一对底层的劳苦大众通过辛勤的劳动，三年长工改为百日，百日期满，得大自由之身，一对相濡以沫风雨同舟的患难夫妇终于回归家园，即将过上男耕女织的美好生活，回归路上，他们自由地歌唱，憧憬美好生活，同时也歌唱他们坚贞的爱情。这一段戏文从黄梅戏戏文的鉴赏层面来说，是民歌也是田园诗。

这一段戏文的流传与普及彰显了黄梅戏戏文独有的“花雅兼美”艺术特色，其审美主旨要符合雅俗共赏的审美要求，因此这一段戏文有花，有雅，创作者在“花”与“雅”的把握上颇为考究，戏文格式为生旦对唱，董永是底层劳苦大众，七女为天仙公主，因为出自董永之声口皆为“花”，出自七女之声口相对较“雅”，形成花雅并重，花雅兼美的文学特色。

如开篇两句起兴，七女之声口为“树上鸟儿成双对”，显然是典型的“雅”，董永的声口为“绿水青山带笑颜”则为“花”，直白易懂。中间两句，七女声口“你耕田来我织布”，颇为雅化，传承了中国文化里“耕读传家”之家风，而董永声口“我挑水来你浇园”，则是劳动大众的本色。

“唱五更”是地方戏中应用得最多的词曲，最早出自民歌小调，文人雅士喜其泼辣直白直抒胸臆，复嫌其俚俗尘下，故多为地方戏借鉴。黄梅戏《天仙配》戏文的“唱五更”结合剧种特色，俚俗活泼，雅俗杂陈，剔除民间小调“唱五更”的糟粕，而保留了其活泼直白、雅俗杂陈的精华，从而广为唱诵，在黄梅戏戏文中留下浓墨重彩的一笔。

如《织绢》里“唱五更”的戏文，七女为了帮助董永，和傅员外打赌，把一团乱丝织成锦绢，三年长工则改为百日，然巧妇难为无米之炊，仙女终于变起了戏法，召唤天上的姐妹一起来帮忙织绢，她们一边纺织一边唱起了劳动的歌谣，这便是黄梅戏里广为传唱的“唱五更”。

从词曲内容的层面，“唱五更”显然是一首情歌，一段单相思，深夜辛勤纺织的女人们听着寒虫的叫声，情意绵绵地误以为是情郎的呼唤，从一更天到五更天，在这寒夜里女人们因为劳作不得休息，而情郎的呼唤也一直陪伴到天亮，她们不由得一阵阵心乱如麻，即便是心乱如麻，还得防备着母亲的严厉盘查，显然家规森严抵不住情歌的诱惑，“老妈妈睡觉许多的啰嗦”，女子心里暗骂母亲的多事和多心。

从这段词曲的赏析层面，这段词曲俚俗直白，雅俗杂陈，明写劳动，暗写爱情，但显然不是歌唱七女与董永的爱情，而是一段凡间男女爱情的“补白”。

黄梅戏《天仙配》戏文注重文学性和赏析性，跳出一般戏文重戏剧性轻文学性的窠臼，是戏剧性与文学性并举，撷取其戏文唱段，或雅或俗，雅俗并重，创作者侧重锤炼词句，从文学的层面挖掘人物内心，从赏析的层面赋予戏文美感，从而形成黄梅戏戏文独特的审美风格和文学特色。