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梵高油画中的线条与色彩

编辑:天下发布时间:2022-02-04

梵高创作巅峰时期的油画作品,其个人特点是很鲜明的。梵高的绘画技法中比较明显的视觉特征包括线条状的笔触、轮廓,厚涂的画面肌理,还有强烈的色彩空间结构。

其中最具有特色的就是他绘画时变幻的线条,时而夸张延绵,时而短促有力。梵高赋予了线条魔法让画面充满着张力。线也称线条,在几何学上是指一个点任意移动所构成的图形,线也就是点的延伸。线条造型在画面中有着很重要的作用。

梵高喜欢通过不同的线条变化来强化事物的特征,弯曲的长线、破碎的短线、波浪线、螺旋线等。他喜欢用这些带有主观色彩的线条来增加画面紧张的精神气质。像著名的《星夜》、《丝柏树》、《奥维尔的教堂》这些油画作品中线条的表现力都非常强。

在油画《星夜》中,你看见了什么?这些物体是不是象征着什么?

画面中有十一颗星星,有个大大的月亮延绵的山脉,宁静的村落,如同波浪的星云和长得既像火焰又像金字塔的松柏树……

那明晃晃的月亮,暗示着某种神性。对于梵高而言,宗教是神圣不可侵犯的,也是指引他的光芒。那巨大的如火焰般的松柏树和天空中如龙卷风一样的星云,似乎暗示着人类的挣扎与奋斗的精神,也隐喻了梵高与病魔在做着斗争。整幅画面仿佛都在颤动,似乎有股强大的力量来袭,让人们感到烦躁与不安。梵高把松柏树画得如此巨大,像是恶魔一般试图吞噬整个村庄,反映出他躁动不安的情绪和他处于病中异于常人的幻觉。

画面中的颜色是否有特别的寓意?

蓝色代表着忧郁,身陷病痛折磨且不被世人理解的梵高深受打击,倍觉压抑。大面积的蓝色让村庄陷入了一种神秘的氛围,让人惊恐担忧又充满了好奇,似乎有什么事情即将发生。与蓝色形成强烈对比的黄色,是希望的颜色。这也是梵高最喜爱的颜色。它是光明的象征,就如同梵高的那句话,“我越是年老丑陋令人讨厌,贫病交加,越要用鲜艳华丽,精心设计的色彩,为自己雪耻……”

梵高的情感与表现

梵高的油画都是忠于内心的,他的所有油画都是情感的体现,这种情感表达有时候含糊,有时候直接而强烈。通过夸张的造型和大胆的色彩,强有力地表达艺术家的内心感受。梵高油画的魅力在于它的热烈与直接。它不拘泥于真实的造型,有洒脱的笔触奔放的肌理,触及了人类的内在灵魂。梵高是表现主义最重要的先驱,他的油画影响了其他很多画家。

在油画《奥维尔教堂》中,教堂扭动的外形,让整个建筑物有了动态的线条。这座枯燥的砖石建筑仿佛变成了一个富有情感、想要挣脱東缚的生命。在这其中,似乎藏着一个神秘的灵魂,它旋转并缠绕着天空,仿佛要卷走街道以及在路上孤独行走的女人。我们仅透过画面就能够感受到梵高如此强烈的情绪。能让观者身临其境并感同身受,这就是艺术表现的力量。

梵高的构图

梵高的视角总是与众不同,他对空间和层次的把握十分准确,能让一张平面的画作呈现立体效果。梵高的油画会出现许多交替的平行线,通过平行线的长短拉开空间与距离。就像油画《收获》,虽然都是平行线,但是由下而上的平行线之间的距离在不断地缩小并向远处聚集。构图上利用了线的穿插以制造层次感,焦点的透视采用近大远小的安排,从而拉开层次,营造了空间感。

空间在美术中是指物质存在的一种客观形式,由长度、宽度、高度来表现。梵高在表现画面的空间感时,往往利用线性透视。比如从正面看一条向着远处平行延伸的马路,两边的路沿着形成的线条看起来汇聚于视平线的个点上,这样画面就会产生层次感,空间画法能够显示出画面的深度和物体的前后关系,也让观者产生方向感。

梵高的色彩

梵高把自己的精神冲突和心理矛盾等情感都表现在画面的色彩上。他喜欢运用互补的色彩关系,加强对比度,让画面充满紧张不安的感觉。梵高的色彩是一种直接的表达,重在突出作者的主观感受。在梵高的油画《夜间咖啡馆》中,他特意运用了红色与绿色这一强烈的对比色来加强视觉冲击力。

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